这是一个发生在哈尔滨的成长故事 -

耿子涵凭借其首部剧情长片《小白船》荣获本届平遥国际电影节费穆荣誉单元最佳导演奖。该片以成长为主题，背景设定在中国东北的哈尔滨市。

该片由郑菁担任制片人，于今年戛纳电影节导演双周单元首映，并获得了梁静与管虎联手创立的七印象影业支持。郑菁此前曾参与制作王子逸执导的《别告诉她》（奥卡菲娜主演）及阎羽茜主演的《海上浮城》。影片《小白船》由刘亦宁编剧，讲述少女刘娴与父亲在非洲工作母亲归来的夏天共同生活的故事。父亲更关注与摄影工作室员工之间若隐若现的情感纠葛，而刘娴则不得不与员工的女儿明美建立联系。明美是一位正在接受空乘培训的迷人少女，擅长通过与成熟男性的互动获取礼物。周美君（代表作《嘉年华》）正迅速崛起为中国新锐独立电影代表人物，她与黄子琪共同演绎主角色，其中周美君饰演刘娴，黄子琪饰演明美，梁静与梁龙也参与演出。影片剪辑由马修·拉克劳（《河边的错误》）和蔡晏珊（《阿尔及尔的末代皇后》）共同完成。

《小白船》最初是耿子涵在中央戏剧学院的毕业创作，由她的同学刘亦宁担任编剧。两人共同构思了一个展现人生特殊阶段的故事，其中包含激情与痛苦，但最终呈现出一种令人心醉的美感。该片通过中国电影导演协会青葱计划获得认可，最终跻身五强。在此过程中，耿子涵与制片人郑菁相识，后者代表七印象影业参与了项目推介会。郑菁被耿子涵在推介时展现的真诚打动，尤其在观看了她提供的概念片后，更加确信其在视觉叙事方面的潜力。概念片中使用了同一演员，使郑菁直观感受到创作者的才华。在向执行制片人梁静介绍该项目后，梁静对影片表示高度赞赏。作为青葱计划五强作品，《小白船》还获得了100万元人民币（约合13.6万美元）的专项扶持资金。

这部电影具有一定的自传色彩，但更准确地说，它呈现了两种截然不同的角色特质。我倾向于明美的性格特征，而刘亦宁则更贴近编剧刘娴的塑造。尽管如此，观众或许能在两位角色中发现与自身经历的某种共鸣。故事选择哈尔滨作为背景，主要因为刘亦宁出生于该地，同时这座城市独特的边疆属性为叙事提供了理想土壤——其融合多元文化与少数民族群体的特质，恰好呼应了主人公从安全环境迈向未知世界的成长轨迹。

色彩设计在影片中具有重要象征意义。我们与调色师约夫·摩尔密切合作，他协助解决了大量后期技术难题。早在创作初期，团队就确立了核心视觉方案：刘娴的角色以蓝色调贯穿，象征理性与克制；明美则采用红色系，体现激情与蜕变。此外，我与摄影指导郝嘉越保持着长期合作关系，这位毕业于北京电影学院的专家曾参与我所有短片的拍摄。自2016年开始，我们每年共同完成一部作品，这种默契让视觉语言的沟通变得高效精准。

影片中存在一些暗示性情节，暗示刘娴对明美产生潜在情感牵绊，但这种暧昧关系始终未曾直接呈现。耿子涵解释称，这并非源于审查制度的限制，而是聚焦于角色正处于情感认知的混沌期——她尚未厘清自身感受的性质，也难以对复杂情绪进行界定。这种叙事策略旨在保留人物内心的不确定性，让观众在模糊地带自行感受角色的情感波动。

谈及中国新生代电影人的发展困境，郑菁指出：年轻创作者始终面临挑战，但疫情后的行业环境加剧了这种艰难。由于资本方资金紧张，多数制作公司更倾向选择成熟导演以降低风险。相较此前相对宽容的时期，如今的影视市场更强调商业价值，资本方普遍希望通过更具市场号召力的项目实现投资回报，这使得新锐导演的创作空间受到挤压。

尽管如此，平遥电影节仍不乏新锐导演的佳作呈现。确实如此，但不少作品的拍摄时间可追溯至两至三年前，《小白船》于2021年完成拍摄。我预计至少在2023年，甚至可能延续至2024年，影片的上映前景依然严峻。影片后续是否计划参与其他国际影展？团队亦在积极争取院线发行机会？在平遥电影节之后，该片将亮相东京国际电影节，并获得亚太电影大奖最佳摄影单元的提名。目前团队正致力于推动影片的本土上映，但尚未锁定合适的发行渠道。即便影片已入围戛纳电影节，业界仍普遍聚焦商业回报与疫情损失的补偿，导致缺乏愿意承担风险的发行方。

关于影片在平遥的反响，耿子涵表示这是一次中国首映礼，最初他对本土观众的评价持谨慎态度，认为中国影评人和观众往往具有较高的评判标准。令他意外的是，平遥的观众比在戛纳时更为严苛，但最终影片获得了积极的反馈，这让他感到欣慰。谈及新项目，耿子涵透露正在创作一部聚焦纯粹爱情的故事，主题是「至死不渝」的情感羁绊。该故事背景设定在中国北方，源于他想在冬季探索不同城市的创作灵感。目前剧本由他本人执笔，并与刘亦宁共同探讨项目细节。据悉，该项目《寒冬里的盛夏》在上海国际电影节电影项目创投中荣获三项「特别关注项目」奖项。