陈建瑜：中国片场到底谁说了算？导演？明星？还是…… -

《哪吒2》自大年初一上映至下线，历时153天，刷新中国电影史纪录113项，最终斩获全球票房159亿元人民币，成功跻身全球票房排名前五。这一里程碑式成就值得举国欢庆！影片凭借1900余个特效镜头、138家本土动画公司的联合创作，以及4040名创作者的协同奋战，标志着中国电影技术工业体系正逐步走向成熟。然而，中国电影的“十四五”规划明确提出，要在2035年建成世界电影强国，这一宏伟目标仍面临诸多挑战，亟需从业者理性审视。不久前，笔者与光线传媒董事长王长田深入探讨，他指出没有五年的精心打磨，难以孕育出如此高质量的作品。那么，面对下半年与未来的创作周期，我们更需要思考：在好莱坞成熟的电影工业体系中，制片人作为片场的核心决策者，从项目孵化、团队组建到拍摄管控全程主导。例如，凯瑟琳·肯尼迪在《侏罗纪公园》的制作过程中，不仅成功说服史蒂文·斯皮尔伯格加盟，更通过高效协调特效团队，确保项目按期推进。

在中国影视制作现场，行业生态正面临前所未有的挑战。首先，导演在创作过程中常遭遇多重制约，部分剧组中，明星经纪人会直接以"艺人档期已满"为由拒绝重拍请求。具有市场号召力的演员往往掌握着主导权，他们更倾向于按照个人理解诠释角色，而非完全遵循导演的创作意图。曾目睹某位资深导演在拍摄现场被演员"架空"，最终不得不让演员自行把握戏份走向。

其次，明星的特权体系已形成固定模式，多数流量明星的合同明确规定每日工作时长不得超过8小时，且包括交通时间在内的整体行程都被计入档期。有演员因不愿承受烈日暴晒，要求全组人员等待三小时等待云层遮挡，才开始进行外景拍摄。这种对拍摄节奏的控制，往往导致制作周期大幅压缩。

平台方则通过数据驱动改变了选角标准，某些影视公司坚持使用"热度排行榜"前三名的演员，即便角色定位完全不符。在平台话语权不断扩张的背景下，新人演员难以获得施展空间，导致行业创新活力持续减弱。而编剧群体处境更为艰难，有创作者反映其作品被多方"重构"，资方要求增加商战元素，平台强调感情线发展，明星更自行修改台词，最终成片几乎与原著无关。

制片人角色也出现明显异化，多数影视公司派出的制片人仅承担联络和协调职能，负责确保拍摄进度与预算控制，却缺乏实际制作能力。更有甚者，部分公司高层本身对影视制作知之甚少，仅关注档期和预算指标，完全放弃对影片质量的把关。当创作主导权被持续稀释，行业生态逐渐演变为多方妥协的产物，这正是中国影视制作现实的缩影。

行业进入深度调整期，或许正是对这种失衡状态的必然回应。唯有平台方、导演、演员等各方共同反思，才能实现影视产业的良性循环。当前的问题并非单纯的技术层面，而是整个创作体系的价值重构挑战。